Стив Райх

The Cave (Пещера) - видеопера американского композитора Стива Райха, созданная им в сотрудничестве со своей женой видеохудожником Берил Корот. В отличие от обычной оперы, действие происходит не на сцене, а на огромном видеоэкране, где, сменяя друг друга появляются самые различные картины, тексты, говорящие головы интервьюруемых, абстрактные образы.
Сюжет основан на библейской легенде: Авраам покупает пещеру, которая становится могильным склепом для всего его рода - Пещерой патриарха. Пещера реальна, место ее известно - она покоится под развалинами христианских, иудейских и мусульманских святынь в Хевроне. Опера "Пещера" - не последняя совместная работа композитора и художника. Последняя - Three Tales, или "Три истории" была только что впервые показана в Лондоне в рамках международного театрального фестиваля в Барбикане.
Три истории: крах знаменитого дирижабля "Гинденбург" в 1937 году, взрыв атомной бомбы на атолле Бикини в 1946м и создание клонированной овечки Долли - три вехи в истории бурного XX века, рассказ о которых - причудливая и ранее невиданная смесь теледокументалистики, музыкального театра и видеоарта.

"Авраам, или Ибрагим, не еврей, не христианин и не мусульманин. Он мост между культурами, он наш общий предок, он отец всех пророков", на раздробленном на десятки малых большом экране мусульманские, иудейские и христианские теологи, журналисты, писатели, археологи, простые жители Иерусалима и Хеврона делятся своими мыслями об Аврааме. Их слова повторяются как заклинание, вплетаются в музыкальную ткань оперы и подхватываются профессиональными певцами - к такому крайне сложному и многослойному методу создания музыкально-визуального пространства пришел в последние годы Стив Райх.
А начиналось все с предельного, нарочитого аскетизма, заложившего основы нового музыкального направления - минимализм. Clapping Music - музыка хлопков, одно из ранних произведений Стива Райха. Пьеса, для исполнения которой не требуются никакие инструменты кроме человеческого тела. Две пары ладоней - сам композитор и перкуссионист Русс Хартенбергер отхлопывают ритм, который на первый взгляд кажется предельно простым и удручающе монотонным, но если прислушаться повнимательнее, то слышна изощренная ритмическая структура, для европейской музыки 60-х годов еще совершенно нехарактерная.

Стив Райх родился в НьюЙорке в 1936 году. Его первыми инструментами были барабаны и фортепиано. Учиться, однако, поначалу пошел не музыке, и первым делом получил степень бакалавра философии. Затем профессиональное композиторское образование в знаменитой Школе Джуллиарда и в университете Миллз в Калифорнии, где его учителями были великие Дариус Мийо и Лючано Берио.
Профессиональная музыка в то время был разделена на два соперничающих лагеря: с одной стороны Лючано Берио, Карлхайнц Штокггаузен и Пьер Булез продолжали начатую нововенцами школу тотального сериализма, предельной математической выстроенности. С другой Джон Кейдж, Мортон Фелдман и группа Fluxus проповедовали концептуализм, алеаторику и вносили в музыку философски осмысленную случайность.

В годы учебы в Калифорнии Райх успел познакомиться и подружиться с Терри Райли и Ламонтом Янгом, которые еще в начале 60-х под воздействием джаза, только зарождавшегося рока и психоделической культуры заложили основы новой музыки. "Штокгаузен, Берио и Булез отражали послевоенное катастрофическое мышление, и в эпоху гамбургеров и рокнролла притворяться, что мы можем ограничиваться злостью и гневом венской школы - было бы откровенной ложью", ­ вспоминает об этом времени композитор.
Прорыв к славе у Стива Райха начался в 1971 году с Drumming - дословно "барабанный бой". Если его друзья и единомышленники Филипп Гласс и Терри Райли черпали вдохновение в индийской музыке и учились у Рави Шанкара и Шри Чимноя, то Райх в 1970 году отправился в Гану учиться африканской игре на барабанах, а затем в Индонезию, где он осваивал гамелан - старинную индонезийскую придворную музыку, которая исполняется главным образом на ударных инструментах. Именно влияние гамелана более всего ощутимо в Drumming.
В 70-е годы он постепенно стал отходить от радикализма ранних лет, перестал злоупотреблять магнитной лентой - ведь некоторые ранние произведения представляли собой не что иное, как всего лишь пущенные в виде петли и раздробленные на фрагменты, то ли музыкальные, то ли голосовые фразы. А в конце 70-х он отправляется на родину предков - в Израиль, где впервые знакомится с древнееврейской библейской культурой и музыкой. Результат этого знакомства Tehillim - написанная в 1981 году "Книга псалмов", основанное на древнееврейских текстах и традициях канторского пения произведение для голосов и ансамбля.
В "Книге псалмов" Райх впервые прибегает к текстовой, литературной основе для своей музыки и впервые использует человеческие голоса. Следующим логическим шагом в этом направлении стала Desert Music - "Музыка пустыни" на тексты американского поэта Уильяма Карлоса Уильямса. Масштабное произведение для хора и оркестра, хотя и в полной мере сохраняет современность музыкального языка, но окончательно расстается с тесными рамками чисто минималисткой эстетики.
Но если "Музыка пустыни" вернула Райха к доминималистическим корням - в ней наиболее явственно ощущается влияние Стравинского, то в одной из следующих работ - "Электрический контрапункт для электрогитары" - уже сам подбор инструмента и тем более исполнителя подразумевал шаг в ином направлении. Блестящий мастер своего инструмента джазовый гитарист Пэт Мэтини записал наложением все, в том числе басовые партии "Электрического контрапункта".

Когда то, на заре минимализма музыкальный истеблишмент отказывался принимать минимализм, считая эту музыку не совсем серьезной - чем то вроде ответвления рока или джаза. Сегодня Стив Райх - один из столпов и гигантов современной музыки. И хотя его произведения исполняются в том числе и всемирно известными оркестрами, сам он предпочитает играть их своим ансамблем, да и воспринимать их лучше в авторском исполнении. Steve Reich and Musicians - "Стив Райх и его музыканты" - свободная структура, в которой по мере необходимости может быть от трех до сорока человек.