Даб (Dub) - музыкальный стиль, возникший на Ямайке в начале 1970-x годов. Первые даб-записи представляли собой регги-запись, без вокала. Теперь же они являются особо экспериментальной и психоделической разновидностью регги; даб стал отдельным самостоятельным явлением, прямо или косвенно повлияв на становление и развитие многих стилей музыки 1980-х и 1990-х годов,
таких, например, как хаус, драм-энд-бэйс, трип-хоп. (DGM - Стили и музыка)
Откуда?
Удивительный стиль, рожденный в маленьких звукозаписывающих студиях
Кингстона, столицы Ямайки, творение регги–продюсеров, решивших
пойти в своих экспериментах дальше, чем расположены границы классической
звукорежиссуры и устроив настоящее электронное колдовство над звуком, вибрацией
и нашим восприятием.
При сведении обычного регги они оставили только ритм-секцию (так называемый
риддим), вырезали вокальные партии, а также партии аккомпанирующих
инструментов, и добавили их лишь эпизодически, предварительно исказив почти до
неузнаваемости различными эффектами – дилеями (эхо),
реверберациями, всевозможными задержками и хорусами. Выделилась, прежде всего,
мощная плотная басовая линия, дополненная общим пространственным звучанием
композиций.
Это создало богатый фантастический звук, возбуждающий как тело, так и разум,
пробуждающий забытые инстинкты и уходящий корнями в минималистическую музыку
древних культовых церемоний. Появляющиеся и исчезающие партии инструментов и
вокала создавали своеобразные ритмические рисунки, что сделало этот стиль легким
для восприятия, и он моментально стал распространяться по танцевальным залам.
Начал всю эту затею King Tubby, звукорежиссер и владелец небольшой
студии на Ямайке. А дальнейшее развитие и становление самостоятельного стиля шло
благодаря экспериментам человека-легенды – растамана, фрика, чудака, скандалиста
и, безусловно, одного из ярчайших музыкантов XX столетия - Lee Scratch Perry.
Он записал десятки долгоиграющих альбомов и тысячи синглов, он вывел в люди
Боба Марли, он повлиял на саунд британского панк-рока, он - один из самых
изобретательных, парадоксальных и безумных персонажей современной поп-музыки.
"Пастух космического даба", как он сам себя тогда называл, уверен, что
вайб (vibe) - это главное достоинство музыки.
Вайб - это вибрация, дрожь (имеются в виду одновременно и акустическая
дрожь, и вибрация души). Музыка должна не просто двигаться от звука к звуку, от
ноты к ноте, но постоянно дрожать. Неподвижные, резко очерченные и как бы
застывшие звуки недопустимы - поэтому даб атмосферен. Это же, впоследствии,
легло в основу эмбиента, который напрямую вышел из даба.
Со времени первых даб-экспериментов прошло около 30 лет, с тех пор
двухдорожечная технология звукозаписи преобразилась в сложные компьютерные
мультисистемы и рабочие станции, но ритмы и музыкальные рисунки остались все
теми же — от неторопливо тяжеловесных и воздушно-легких до фанково-устрашающих и
авангардно-сексуальных.
Куда?
Что же даб сегодня?
Чернокожие и бледнолицые потомки Боба Марли и Кинга Табби и сейчас
вовсю крутят ручки флейнжеров и дилеев по всему миру, наращивая бас и добавляя
новых эффектов.
Даб-музыканты активно используют достижения современной музыкальной электроники,
умело переплетая их с традиционным регги, ска и
хип-хопом.
Вместе с развитием электронных технологий даб тоже меняет свое звучание,
впрочем, не отходя далеко от основных канонов, и дает побеги для роста новых
направлений. Кроме этого, идейные наработки даба дали рождение технологии и
культуре ремиксов, ведь первые ремиксы (изначально использовался термин -
version) стали делать именно даб-продюсеры.
Трудно назвать современные музыкальные стили, которые не почувствовали бы на
себе магическое влияние даба, а некоторые, в той или иной степени, даже обязаны
ему своим появлением – трип-хоп, драм-энд-бэйс,
даб-степ, эмбиент…
Электронный даб, который часто называют "эмбиентный даб", — это
электронная музыка, выдержанная обычно в медленном или среднем темпе (60–90 bpm),
с обильным использованием эффектов типа эхо, реверберация, а также других
студийных дабовых техник, что придает схожесть с ортодоксальным рэгги. Многие
треки практически не отличаются от обычного рэгги (такой стиль электронного даба
называется "offbeat"), но музыканты экспериментируют и у многих
это неплохо получатся, достаточно послушать хотя бы работы проекта Orb
или потрясающий альбом Blumenkraft немецкого музыканта Ott.
Интересных релизов у этого направления предостаточно.
Надо обратить внимание на активно развивающийся в последнее время по всей
планете етно-даб, то есть даб с этническими музыкальными
элементами. Например, очень интересную музыку делают наши соседи – венгерский
проект Anima Sound System, оригинальный саунд у британско-еврейской
группы Oi Va Voi, очень удачно используют индийские мотивы в дабе
Bombay Dub Orchestra, появилось много ярких балканских даб-продюсеров.
У нас недавно этно-стиль тоже начал активно продвигаться благодаря стараниям
киевского ди-джея Binghi, умело сочетающего в своих сетах классический даб с
гуцульскими и балканскими танцевальными мелодиями.
Любители утонченных музыкальных форм иногда отдельно выделяют также так
называемый Vienna Sound (некоторые говорят - венский даб J),
то есть легкий, очень мелодичный эмбиент-даб, создаваемый австрийскими и
немецкими музыкантами, такими как: Kruder & Dorfmeister, Tosca,
Waldek, Vienna Scientists, Sofa Surfers. По звучанию к ним
близки и, уже ставшие легендарными, волшебники Thievery Corporation.
Даб – это постоянный эксперимент, поэтому он всегда актуален, он постоянно
развивается, преображается и перетекает в новые формы. Интересное направление
даба в сторону поп-музыки можно услышать у по-дискотечному драйвовых британцев
Dread Zone, много шума в свое время произвел немецкий лейбл и проект
Basic Channel – создатели мрачноватого даб-техно (проект Rhytm & Sound),
и вряд ли кого-то оставят равнодушными потрясающие саунд-экспириенсы Asian
Dub Foundation.
Все чаще элементы даба можно услышать в дип-хаус треках и очень интересный
такой синтез получается у музыкантов Beat Pharmacy, Trackheadz,
Miguel Migs.
А совсем недавно на фестивале Деталі Звуку (Детали Звука 2007, Киев -
DGM), киевляне могли не только познакомиться с творчеством, но и посетить
мастер-класс интереснейшего музыканта-новатора - создателя urban-dub
Штефана Бетке (проект Pole). Вот как сам маэстро формулирует свою концепцию: "Я могу
пофантазировать на городскую тему, это несложно: современный город открыт и
широк, то же самое можно сказать и о дабе. К музыке вполне возможно относиться как к архитектуре, говорить о пропорциях, пространствах, объёмах, фундаменте... Сейчас я склонен употреблять термин
minimal-dub".
Активно развивается и все больше находит своих слушателей молодой и свежий
даб-степ - направление, возникшее на стыке dnb, dub и
garage, но это уже другая
история?